Från Mozart till Silvestrov
En unik kammarmusikalisk konsert på Kungliga Operan
Tisdag 7 april 2026, 14:00
Guldfoajén, Kungliga Operan
Den internationellt prisbelönade pianisten Natalya Pasichnyk bjuder, tillsammans med sin syster Olga Pasiecznik, världsberömd sopran, in till en exklusiv kammarmusikalisk konsert på Operan. Här möter publiken även en ny musikalisk stjärna – violinisten Nazar Plyska, en av de mest lovande unga artisterna i sin generation.
Programmet rör sig mellan Wien, Lviv och den ukrainska musikens hjärta. Franz Schubert, W.A. Mozart, och Franz Xaver Mozart – sonen som kom att leva större delen av sitt liv i Lviv och blev en central gestalt i stadens musikliv – möter ukrainska klassiker som Vasyl Barvinskyj, Viktor Kosenko, Myroslav Skoryk och Valentyn Silvestrov. Det är musik som sällan hörs på Operans scen men som berör med sin djupa lyrik och tidlösa skönhet.
Program
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Pianosonat nr 10 i C-dur, K. 330, III. Allegretto
Franz Xaver Mozart (1791–1844)
Sonat för violin och piano i B-dur, op. 7, III. Presto
Franz Schubert (1797–1828)
Im Frühling
Der Musensohn
Julius Meytus (1903–1997)
Allegro
Myroslav Skoryk (1938–2020)
Karpatsk rapsodi
--------------
Vasyl Barvinskyj (1888–1963)
Vaggvisa efter ukrainsk folkvisa
(svensk översättning N. Pasichnyk)
Sömnen går kring fönstret,
Slummern går vid staketet.
Sömnen frågar Slummern:
Var ska vi sova i natt?
Där det finns en varm liten stuga,
där det finns ett litet barn,
dit går vi för att sova,
och vagga barnet.
Åt katten ger vi spinnande ro,
åt barnet ger vi slummer.
Katten ska spinna stilla,
barnet ska sova.
Dröm
Text. Heinrich Heine, ukrainsk översättning av Ahatanhel Krymskyj
(svensk översättning N. Pasichnyk)
Jag hade en gång ett älskat, kärt hemland.
Utanför mitt fönster susade en vidgrenig ek,
och maj stod i blom med violer.
Men det var i en dröm…
Jag hörde språket, mitt eget,
och någon sade innerligt till mig,
på vårt sätt: Jag älskar dig.
Jag älskar dig — på vårt eget sätt!
Men det var i en dröm…
Oj ljuli-ljuli
Text: Taras Sjevtjenko
(svensk översättning N. Pasichnyk)
Vyss, mitt barn, vyss,
dag och natt.
Du kommer att gå, min son, genom Ukraina,
och förbanna vårt öde.
Min son, min son, förbanna inte din far,
nämn inte hans namn.
Förbanna bara mig —
din arma mor,
jag bär skulden.
När jag är borta, stanna inte bland människor,
gå till lunden.
Lunden frågar inte, ser inte, dömer inte —
där kan du vandra.
Och finner du i lunden ett olvon,
luta dig mot det, mitt barn -
ty en gång, för länge sedan,
älskade jag den.
Och går du genom byar och hus,
sörj inte
Men ser du en mor med sina barn —
vänd bort blicken.
Viktor Kosenko (1896–1938) ur op. 7
Sumnyj ja (Jag är så sorgsen)
Text. M. Lermontov/L. Pervomajsky
(svensk översättning N. Pasichnyk)
Jag är så sorgsen, därför att jag älskar dig.
Jag vet: din strålande, blommande ungdom
ska inte skonas från elaka tungor.
För varje solig dag, för varje flyktig dröm
ska ödet kräva sitt — i tårar och i smärta.
Jag är så sorgsen, därför att jag älskar dig.
Hovory, hovory! (Tala, tala)
Text. V. Lihachov/V. Leftij
(svensk översättning N. Pasichnyk)
Tala, tala —
jag älskar att lyssna till dig när vi är ensamma,
i stjärnornas kvällsdimma.
En stilla ro fyller mitt hjärta
av dina enkla, öppna ord.
En mild glöd av skymning
finner jag i din älskade blick.
I stjärnornas kvällsdimma
ska jag inte tänka på någonting — på ingenting.
Tala. Tala. Tala…
”Drömmar” för violin och piano
Valentyn Silvestrov (f. 1937)
”Post scriptum” – sonat för violin och piano II. Andantino
Ur ”Tysta sånger” op. 5 ”Prosjtjaj svite” (Farväl, o värld)
(svensk översättning N. Pasichnyk)
Farväl, o värld, farväl, du jord,
du ogästvänliga land.
Mina kval, mina bittra plågor
ska jag dölja i molnen.
Och du, mitt Ukraina,
olycksaliga änka,
till dig ska jag flyga
från molnet för att tala.
För ett stilla, sorgset samtal,
för att rådslå med dig;
vid midnatt ska jag sänka mig
som tät och skimrande dagg.
Bagatelle i C-dur op. 1 nr 1
Myroslav Skoryk (1938–2020)
Melodi
Franz Xaver Mozart (1791–1844)
Franz Xaver Mozart var Wolfgang Amadeus Mozarts yngste son. Som pianist och tonsättare etablerade han sig i Lviv, där han kom att tillbringa större delen av sitt yrkesliv och spela en avgörande roll i stadens framväxande professionella musikliv.
Han verkade som pedagog, konsertpianist och organisatör och grundade 1826 S:t Cecilia-föreningen, en institution som blev en viktig grund för den senare konservatorieutbildningen i staden – den första organiserade professionella musikutbildningen i Lviv.
Genom sitt arbete bidrog han till att förankra den centraleuropeiska konstmusiktraditionen i regionen och till att etablera Lviv som ett betydande musikcentrum under 1800-talets första hälft.
Vasyl Barvinskyj (1888–1963)
Vasyl Barvinskyj var en av de ledande gestalterna i Lvivs musikliv under första hälften av 1900-talet – tonsättare, pianist och pedagog. Hans verk publicerades internationellt redan under hans unga år och han förutspåddes en betydande europeisk karriär.
Den historiska utvecklingen kom att bryta detta förlopp. Efter att västra Ukraina införlivats i Sovjetunionen arresterades Barvinskyj 1948. Han dömdes till tio år i sibiriskt fångläger, och samtidigt förstördes alla hans verk av sovjetiska myndigheter. När han återvände försökte han rekonstruera sina kompositioner ur minnet, men flera verk gick förlorade för alltid.
Barvinskyjs musik förenar senromantiska och impressionistiska drag med ukrainsk melodisk tradition. Hans verk bär spår av både den kulturella blomstringen i mellankrigstidens Lviv och den historiska katastrof som följde.
Viktor Kosenko (1896–1938)
I den ukrainska musikhistorien framstår Viktor Kosenko framför allt som en oöverträffad lyriker. Hans vokala, kammar- och symfoniska verk är genomsyrade av senromantiska uttryck och melodiska vändningar med rötter i den ukrainska sångtraditionen.
Han tillbringade sin barndom i Warszawa, där han fick sin första musikaliska utbildning. Större delen av sitt liv kom han dock att verka i Zhytomyr. Där levde han under mer stillsamma förhållanden och försörjde sig bland annat som pianist till stumfilmer.
I denna relativa avskildhet utvecklade han ett personligt och poetiskt tonspråk, särskilt i mindre former för piano. Många av hans stycken tillägnades hans hustru Angelina och präglas av intim karaktär och rik harmonik.
Kosenko efterlämnade omkring 250 verk i olika genrer, men det är framför allt de lyriska pianokompositionerna som kommit att inta en central plats i den ukrainska repertoaren.
Julij Meytus (1903–1997)
Julij Meytus var en ukrainsk tonsättare av judiskt ursprung, född i Kropyvnytskyj. Där fick han sin första musikaliska utbildning i pianoklassen hos Heinrich Neuhaus, en av 1900-talets mest betydelsefulla pianopedagoger från Ukraina.
Meytus var ledare för ett av de första jazzbanden i Ukraina och verkade i den konstnärliga förnyelsens 1920-tal. Han samarbetade med dramaturgen Les Kurbas – en central gestalt i den ukrainska modernismen och grundare av den banbrytande teatern Berezil – för vilken han skrev musik till tretton uppsättningar. Efter studier i Kharkiv kom Meytus att bli särskilt betydelsefull inom operagenren och bidrog till att forma en ukrainsk repertoar under politiskt svåra förhållanden.
Valentyn Silvestrov (född 1937)
Valentyn Silvestrov är en av Ukrainas internationellt mest uppmärksammade tonsättare under senare delen av 1900-talet och vår tid. Han slog igenom på 1960-talet som en del av den ukrainska avantgardegenerationen i Kyiv, men kom med tiden att utveckla ett alltmer avskalat och reflekterande tonspråk.
Silvestrov har själv beskrivit sin musik som metamusik – en konst som inte bryter med traditionen utan snarare lyssnar tillbaka på den. I hans verk hörs ofta fragment av romantisk gestik och klassiska former, förvandlade till stilla efterklanger. Genom transparens och återhållsamhet skapar han klangvärldar där varje ton ges tyngd och mening, och där tystnaden får en bärande roll.
Myroslav Skoryk (1938–2020)
Myroslav Skoryk är Ukrainas kanske mest älskade och folkkära tonsättare. Hans Melody har blivit ett av de mest ikoniska verken i ukrainsk musik och fortsätter att beröra publik världen över. Samtidigt rymmer hans konstnärskap en långt större bredd än detta enskilda stycke.
Fyra generationer av Skoryks familj deporterades till Sibirien under sovjettiden, och han själv tillbringade sin barndom i exil. Trots dessa erfarenheter bär hans musik en stark livsenergi och en ofta påfallande humoristisk hållning, som till exempel i Karpatisk rapsodi.
Som tonsättare rörde han sig obehindrat mellan symfonisk musik, kammarmusik, jazz och filmmusik och omformade den ukrainska folkmusikens melodik och rytmik till ett samtida och personligt tonspråk.
Natalya Pasichnyk
Stockholmsbaserade Natalya Pasichnyk har etablerat sig som en av Europas ledande konsertpianister, med en internationell karriär som sträcker sig över Europa, USA och Asien. Hon har framträtt i framstående konserthus såsom Teatro Colón i Buenos Aires, Suntory Hall i Tokyo, Musikhalle Hamburg samt Konserthuset och Berwaldhallen i Stockholm, och samarbetat med ledande orkestrar och dirigenter.
Som första svenska musiker erhöll hon guldmedalj vid Global Music Awards 2024 – ett av de mest prestigefyllda internationella musikpriserna. Hennes senaste album Rethinking the Well-Tempered Clavier (Navona Records) har rönt stor internationell uppmärksamhet och prisats för sin nyskapande konstnärliga tolkning.
Med stort engagemang har Natalya Pasichnyk även lyft fram den ukrainska musiken för en västerländsk publik, bland annat genom det kritikerrosade albumet Consolation – Forgotten Treasures of the Ukrainian Soul (BIS Records).
Hon är doktor i musik och konstnärlig forskning, ger master classes och är en efterfrågad jurymedlem vid internationella pianotävlingar. Hon har tilldelats flera utmärkelser, däribland Anders Walls Giresta-stipendium, Stockholm stads kulturstipendium och Svenska kyrkans kulturpris. Det svenska musikmagasinet OPUS har två gånger utsett henne till en av Sveriges mest inflytelserika kulturpersonligheter.
Olga Pasiecznik
Olga Pasiecznik är en ukrainsk-polsk sopran vars internationella genombrott tog sin början på Théâtre des Champs-Élysées i Paris, där hon debuterade som Pamina i Mozarts Trollflöjten. Sedan dess har hon haft en omfattande internationell karriär inom opera, konsert och lied. Hon studerade vid konservatorierna i Kyiv och Warszawa och blev 1992 solist vid Warszawas Kungliga Opera.
Hon har framträtt på några av världens ledande operascener och konserthus, däribland Opéra National de Paris, Concertgebouw i Amsterdam, Berliner Philharmonie, Bayerische Staatsoper, Elbphilharmonie Hamburg, Theater an der Wien, Wiener Konzerthaus och Tokyo Suntory Hall, samt samarbetat med framstående orkestrar och ledande dirigenter i Europa, Nordamerika, Asien och Australien.
Hon är särskilt uppmärksammad för sina tolkningar av barock- och klassiska operor, liksom för sitt engagemang i modern och samtida musik.
Hon är flerfaldigt prisbelönt vid internationella sångtävlingar, däribland Queen Elisabeth International Music Competition i Bryssel och Mirjam Helin International Singing Competition i Helsingfors, samt har mottagit flera av Polens främsta konstnärliga utmärkelser. År 2023 tilldelades hon Gloria Artis guldmedalj, Polens högsta kulturella hedersbetygelse.
Hennes omfattande diskografi – med över 70 CD- och DVD-inspelningar för ledande skivbolag – har rönt stor internationell uppskattning och belönats med flera fonografiska priser.
Nazar Plyska
Nazar Plyska är en av de mest lovande unga violinisterna i sin generation och prisvinnare i flera internationella tävlingar. Han har framträtt som solist och kammarmusiker i Österrike, Belgien, Tyskland, Ungern, Nederländerna, Polen, Spanien, Sverige, Ukraina och Storbritannien.
Nazar har uppträtt på scener såsom Wiener Konzerthaus, Bozar i Bryssel, Witold Lutosławski Concert Studio of Polish Radio i Warszawa, Bydgoszcz and Rzeszów Philharmonics, Kungliga slottet i Warszawa samt i Stockholm, och samarbetat med dirigenter som Emmanuel Tjeknavorian samt Neeme och Paavo Järvi.
Han är inne på sitt sista studieår vid Mozarteum University Salzburg. Från och med februari 2026 är Nazar Plyska förste violinist i Sinfonia Varsovia Orchestra.
Vid frågor om lokalens tillgänglighet, vänligen kontakta Felix Funke (felix@ukrainskainstitutet.se).